今日は、実家の父の通院と家の片づけに行ってました　　

土曜日だと病院に連れていけるので、助かるみたいで、お母さんが

娘が帰ってきたのでつれてきてもらったって、看護婦さんに

言ってました。

わざわざ言わなくてもって思ったけど、昨年車を廃車にして

タクシーかバスでしか移動手段がないので助かるみたいです。

が、あまり帰らない娘なので、お母さん　（　義理の　）　は

少し痴呆気味の父の相手で大変みたいなんですが　。。。



荷物が沢山あるので、あの整理が大変だよねって、主人と

話してたのですが、お母さんがその気になってくれて

（　私からは、あまりうるさく言えないので　・・・　）

扇風機、ハロゲンヒーター、お風呂のすのこ、ワープロ

その他もろもろ、車で持って帰りました。

で、ごみの日にこちらで出すのですが、車の中いっぱいに

なりましたね。

少しづつしか運べないので、何回かに分けて行くしかないみたいです。

そんなことで、喜んでもらえて良かった。



帰りのＳＡのイルミネーションに癒されました　



　　　　　　



こちらは、イルミネーションではないけど　・・・・



　　　　　　　　　　



本物のバラではなかったけど　・・・・

こちらも癒されます。

　　

　今年の　「　東京ドラマアウォード2016　」　のグランプリ、


「　放送文化基金賞　」　ドラマ部門の最優秀賞などを受賞した、

ドラマ　「　赤めだか　」　（　ＴＢＳ、2015年12月放送　）。




原作は、立川談春さんが書いた自伝的エッセイです。

ドラマでは、ある少年が談志師匠のもとに弟子入りし、落語家修業に

励む日々が描かれていました。


先日、４日　（　日　）　放送予定の　「　ＴＢＳレビュー　」　の収録が

あり、ドラマ　「　赤めだか　」　について、以下のような話をしてきました。



●　このドラマの何が評価されたのか

まず、実在の　“　天才落語家　”　 立川談志と、　“　人気落語家　”

立川談春の２人の軌跡を、　「　物語　」　「　ドラマ　」　という

かたちで見せてくれたことです。


また、キャスティングの妙とも言うべき、ビートたけしさんと二宮和也さんが、

それぞれ自分の個性を生かしながら、実在の人物を巧みに演じていて

見応えがありました。


実在の人物をドラマで扱うのは、結構難しいのです。

以前、プロデューサーとして、女優の夏目雅子さんを主人公にした

ドラマ　（　「　人間ドキュメント　夏目雅子物語　」　）を制作した

ことがあります。


主演は、オーディションで選んだ、当時まだ新人だった夏川結衣さんです。

その時、夏川さんには、夏目雅子さんの映画やドラマを見ないように

してもらいました。

似せようとするのではなく、自分なりの雅子を演じて欲しかったのです。


ドラマが放送された直後、お元気だった雅子さんの母・小達スエさんが

電話を下さって、　「　なぜ夏川さんは、うちの雅子の癖まで知ってるの？　」

と驚いていました。

脚本をひたすら読み込んでいた夏川さんに、夏目雅子が降りてきたのかも

しれません　（　笑　）　。


たけしさんの談志師匠も、二宮さんの談春さんも、それに近いことが

起きていたのではないでしょうか。



●　ドラマとしてどこが優れているのか

何より、間近で見た　「　立川談志　」　が描かれていることです。

そして、ひとりの少年が落語家という特殊な職業人になっていく、

その過程。


外からはうかがいしれない、落語界という、いわば　＜　異界　＞

の内側を垣間見ることができました。


特に、そこで展開される　「　人間模様　」　や、師匠である談志さんと、

（　原作者の　）　談春さんをはじめとする弟子たちとの

「　人間関係　」　がリアルに、そして生き生きと描かれています。


一般社会　（　家庭や会社　）　とは異なり、過剰なまでに濃密だったり、

理不尽だったりする、　「　師匠と弟子＝師弟　」　と呼ばれる関係が、

とても興味深かったです。


中でも、香川照之さんが演じる志の輔さんが言った、

「　俺たちは談志を親に選んだ　」　という言葉が印象的です。

師匠が弟子を決めるのではなく、弟子が勝手に弟子になる。

この人が師匠だと決める。

「　ああ、そういうことか　」　と思いました。


同時に、　「　一生頭の上がらない存在を持っていることの幸せ　」　を、

このドラマから感じました。


また、芸能評論家や放送局の人間など、原作にはなかった人物や

エピソードの挿入によって、より奥行きのあるストーリーになっています。

師弟物語、成長物語、教育物語、仕事物語、芸能物語など、いくつもの

見方ができるドラマでした。



●　演出として注目したこと


談志師匠という人物や、落語　（　落語界　）　というこのドラマの前提に

関する配慮です。


立川談志を知っている人、ファン、知らない人、落語が好きな人、

そうでもない人など、幅広い視聴者が、それぞれに楽しめるような

工夫がしてありました。


その上で、談志師匠の人となりや、落語に対する思いなどが凝縮された、

印象的な言葉やエピソードを各所に散りばめていました。


たとえば、　「　落語は人間の業　（　ごう　）　の肯定である　」

「　俺は俺、弟子は弟子。　それが立川流だ　」　といったセリフが、

物語の中で納得できるものとして生きていました。


さらに、カーペンターズから忌野清志郎まで、音楽を有効に使って、

常に80年代という時代の雰囲気を感じさせてくれたことも、よかったです。



●　「　赤めだか　」　は、いまのドラマになにを提起するのか


ドラマについて、以下のようなことを再認識させてくれました。

（　１　）　「　恋愛　」　や　「　事件　」　ばかりが、ドラマチックな物語では

　　　　　ないこと。

（　２　）　描かれた人間、そして人間関係の中に、　「　ドラマ　」　が

　　　　　あるかどうか。

（　３　）　フィクションであっても、現実や実社会が、きちんと投影されていること。

（　４　）　作り手の中に、登場人物たちへの　“　興味　”　、　“　共感　”　、

　　　　　“　愛情　”　などがあること。

いまテレビドラマでは、複雑なもの、難解なものが敬遠される傾向があります。

それは私たちの日常が、あまりに混沌と不条理の中にあるためかもしれません。


その意味で、不条理や、面倒臭さの価値を見直したくなるような物語が支持され、

評価されたことは、ドラマの幅を広げることにつながると思います。




碓井広義 | 上智大学文学部新聞学科教授　（　メディア論　）


2016年12月3日 2時52分配信

 

今、実家に車で向かってるのですが、高速道路がこんな状態です。

 

 

 

 

 

見えません。

 

通り過ぎましたけど、高速道路では、初めてです。

 

 

では、行ってきます。